Las biopics nos han cautivado por décadas al ofrecer una ventana fascinante hacia las vidas de distintos íconos de la música.
Discutiblemente, vivimos en la época dorada de este género cinematográfico. En los últimos años hemos visto varias biopics musicales que han sido exitazos críticos y comerciales.
Se nos vienen varias más historias que nos contarán sobre las vidas de Bob Dylan, los Beatles, Amy Winehouse, Michael Jackson y más.
Tabla de Contenidos
Las mejores biopics de todos los tiempos
Desde legendarios pioneros hasta sensaciones contemporáneas, estas películas nos sumergen en los altibajos, los triunfos y las tragedias de las figuras más influyentes del mundo de la música.
En este artículo, exploraremos las que consideramos son las 25 mejores biopics musicales de todos los tiempos.
Destacando las obras maestras cinematográficas que han capturado magistralmente la esencia y el legado de estos extraordinarios artistas.
No dudes en dejarnos en los comentarios tus favoritas y otras sugerencias que creas que merecen estar en esta lista. ¡Comencemos!
25. Nowhere Boy (2009)
Sobre: John Lennon
Aunque Nowhere Boy no profundiza en muchos de los años más memorables de John Lennon junto a los Beatles, ofrece una mirada más cercana a su adolescencia.
Esta película sigue las relaciones fructíferas (y a veces estresantes) de Lennon con su madre Julia Lennon y su tía Mimi Smith.
También muestra lo que llevó a la fascinación de Lennon por el rock ‘n’ roll en primer lugar y la primera encarnación del Cuarteto de Liverpool.
24. ‘Love & Mercy’ (2014)
Sobre: Brian Wilson
El productor Bill Pohlad se sentó en la silla de director para este conmovedor retrato dual del líder y fuerza creativa de los Beach Boys, Brian Wilson.
Lo muestra mientras se prepara para hacer Pet Sounds (interpretado por Paul Dano) y en la década de los ochenta mientras lucha por salir de la depresión (interpretado por John Cusack).
Love & Mercy salta entre períodos de tiempo, obligándonos a ver la vida de un genio no como una línea de tiempo recta, sino como una colección de eventos e impresiones, el pasado y el presente en constante diálogo entre sí.
23. What’s Love Got to do With It (1993)
Sobre: Tina Turner
Para que la mayoría de las biografías sean creíbles, el actor debe tener alguna similitud o parecer que podría ser el sujeto que están interpretando.
En el caso de Angela Bassett, quien interpreta a Tina Turner, ni siquiera era necesario, ya que Angela la interpretó tan bien que hace que olvides que no se parecen en absoluto.
La película nos cuenta la historia del ascenso de Turner al estrellato y cómo finalmente tuvo el valor de salir de la relación abusiva con su entonces esposo Ike Turner.
22. The Dirt (2019)
Sobre: Mötley Crüe
Si eres fan de Mötley Crüe, apreciarás The Dirt ya que narra el ascenso de la banda en la década de los 80.
Machine Gun Kelley interpreta a Tommy Lee, Iwan Rheon hace los honores de Mick Mars, Douglas Booth retrata a Nikki Sixx y Daniel Webb es Vince Neil para completar el elenco.
Ha habido preguntas sobre qué tan verídico es The Dirt, ya que está basado en un libro que Nikki Sixx dice que “podría haber sido exagerado”, pero las imágenes y la música son lo suficientemente épicas como para perdonar las posibles inexactitudes.
21. The Runaways (2010)
Sobre: The Runaways
Si quieres conocer más sobre The Runaways, el legendario grupo que allanó el camino para futuros grupos de rock femeninos, puedes hacerlo a través de The Runaways, que cuenta con Kristen Stewart como Joan Jett y Dakota Fanning como Cherie Currie.
Las dos prodigios adolescentes alcanzan la fama y se embarcan en un mundo de fama del rock, pero encuentran obstáculos en el camino al lidiar con los efectos negativos de alcanzar la fama tan rápidamente.
20. Walk the Line (2005)
Sobre: Johnny Cash
Desde humildes comienzos en una granja de algodón en Arkansas, Johnny Cash realizó un asombroso viaje para convertirse en un ícono de la música country.
La película de 2005 explora muchos aspectos de la vida de Cash, incluyendo su trauma infantil, servicio en la Fuerza Aérea y adicciones.
También incluye su romance con June Carter, un papel que le valió a Reese Witherspoon un Premio de la Academia.
19. ‘Behind the Candelabra’ (2013)
Sobre: Liberace
Behind the Candelabra fue más allá de lo que haría una película de Hollywood al detallar el alcance completo del estilo de vida hermético de Liberace.
La genial actuación de Michael Douglas atrae y repele la simpatía por la leyenda de Las Vegas, mostrándolo en el peor de los casos como un narcisista vampírico que drenaba la vida de hombres jóvenes.
Y, en el mejor de los casos, como un intérprete sensacional que brillaba en el escenario. La relación de Liberace con Scott Thorson (Matt Damon), un amante que sedujo y abandonó, lo baja a la tierra, pero el carisma de Douglas hace imposible apartarlo.
Soderbergh lo presenta como una figura trágica, aislada por la fama y la ficción, viviendo sus sueños mientras está confinado en una jaula dorada de su propia creación.
18. I’m Not There (2007)
Sobre: Bob Dylan
Discutiblemente una película biográfica sobre Bob Dylan, el largometraje cuenta la historia del legendario cantante y compositor con múltiples actores interpretándolo en diferentes etapas de su vida.
Como tal, algunos pueden negarse a considerar a I’m Not There como una biopic y se entiende ese punto de vista.
Lo que no se puede negar, sin embargo, es el hecho de que I’m Not There es genial. Es surrealista, mágica, misteriosa y super entretenida.
Cuenta con un reparto espectacular con actores como Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger, Richard Gere, Kris Kristofferson, Julianne Moore y Charlotte Gainsbourg.
17. The Buddy Holly Story (1978)
Sobre: Buddy Holly
Gary Busey interpretó al ícono del rock ‘n’ roll en esta película de 1978, en lo que se considera uno de sus mejores roles.
La película nos cuenta la historia de Holly desde su meteórico ascenso al estrellato, pasando por su vida romántica y su trágico final.
16. Elvis (2022)
Sobre: Elvis Pressley
Similar a Bohemian Rhapsody, hubo quejas de varios críticos en cuanto a que la película era “superficial” y no tan precisa desde el punto de vista de la narración.
Independientemente de ello, los puntos fuertes del filme son la interpretación de Austin Butler como Elvis (su nominación al Premio de la Academia fue muy merecida) y el famoso (o infame) método de narración visual de Baz Luhrmann.
Si conoces a Baz Luhrmann, entonces ya sabías que especialmente una vez que la película llegara a los años de Las Vegas, iba a ser una impresionante experiencia cinematográfica.
Esa experiencia, combinada con la actuación de Butler, es lo que realmente te atrapa durante esas tres horas.
15. Bird (1988)
Sobre: Charlie Parker
En Bird de 1988, Forest Whitaker interpreta al pionero saxofonista de bop Charlie Parker. Bird se mueve hacia adelante y hacia atrás al estilo Clint Eastwood entre diferentes períodos de la vida de Parker.
También ofrece una visión clara de su arte a través de escenas de Parker improvisando en el escenario y navegando por diferentes lugares.
Bird es una película que a menudo se pierde en la filmografía de Whitaker, lo cual es una lástima porque es una de sus actuaciones más brillantes.
14. Coal Miner’s Daughter (1980)
Sobre: Loretta Lynn
Coal Miner’s Daughter de 1980 fue una biopic sobre la leyenda del country Loretta Lynn mientras desarrollaba su carrera musical.
Sissy Spacek interpretó brillantemente a Lynn (se llevó el Oscar por la actuación) en esta emotiva historia que no se centró solo en el exitoso elemento de la carrera musical de Lynn.
También nos cuenta sobre elementos más difíciles, como su crecimiento en la pobreza extrema y su matrimonio a la tierna edad de trece años.
Coal Miner’s Daughter es una película que debes ver, especialmente si eres fan de Loretta Lynn, ya que ofrece una buena visión de los altibajos de convertirse en una gran estrella de la música.
13. Straight Outta Compton (2015)
Sobre: N.W.A
Straight Outta Compton captura la vida y los tiempos de uno de los mejores actos de Hip Hop jamás creados: N.W.A.
La banda rapera contaba con Ice Cube (interpretado por su hijo O’Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Eazy-E (Jason Mitchell), DJ Yella (Neil Brown Jr.) y MC Ren (Aldis Hodge).
Aunque la película recibió en general críticas positivas en el momento de su lanzamiento, todavía no se le da suficiente crédito por su realismo general.
Straight Outta Compton es probablemente una de las biopics musicales más crudas, realistas y ásperas jamás hechas.
O’Shea Jackson Jr. interpretando a su padre solo agregó a su naturaleza realista, ya que era como si estuvieras viendo a Ice Cube de finales de los años 80 reencarnado.
Si aún no has visto Straight Outta Compton, absolutamente debes hacerlo. Es imprescindible si eres amante del hip hop.
12. Selena (1997)
Sobre: Selena
Jennifer López captura las expresiones faciales, los modales, la sensualidad y el encanto juvenil de Selena a la perfección en esta película de 1997.
La dinámica divertida de la familia de Selena y la relación con su esposo son otras dos razones por las que deberías darle una oportunidad a esta película.
Selena es más una celebración a la vida de la Reina del Tex-Mex que una historia triste por su trágico final. Imperdible para fans y no fans por igual.
11. Rocketman (2019)
Sobre: Elton John
Antes de que Elton John se convirtiera en una leyenda musical contemporánea y fuera nombrado caballero por la Reina Isabel II, era un joven londinense batallando por abrirse camino en la industria.
Rocketman relata las luchas de la estrella contra la adicción, el proceso de aceptación de su sexualidad y su eterna colaboración con Bernie Taupin.
La película también destaca su impresionante repertorio musical, las actuaciones enérgicas y los trajes teatrales que aseguraron la inmutable grandeza de Elton en la historia del pop rock.
10. Ray (2004)
Sobre: Ray Charles
Jamie Foxx no solo interpretó a Ray Charles, se convirtió en Ray Charles de arriba a abajo, haciendo que su Oscar como mejor actor haya sido más que merecido.
La película cuenta la vida y carrera del “genio del soul”, desde sus humildes comienzos en Florida, donde se quedó ciego a los siete años, hasta su meteórico ascenso al estrellato durante los años 50.
9. 8 Mile (2002)
Sobre: Eminem
8 Mile nos cuenta la historia de Jimmy Smith Jr. (B-Rabbit), pero la historia está basada en la vida y carrera de Marshall Mathers (Eminem).
La historia se centra específicamente en mediados de los 90, cuando comenzaba como rapero de batallas/MC en Detroit y cuenta la complicada relación del rapero con su madre.
8 Mile fue y sigue siendo influyente, y no se puede negar que estableció el tono para la forma en que se abordarían las futuras biografías raperas.
8. ‘Control’ (2007)
Sobre: Ian Curtis
En Control, Ian Curtis (Sam Riley), el líder de Joy Division, es un chico melancólico incluso antes de suicidarse a los 23 años.
Lo que le da a este drama despojado su patetismo es la falta de ilusiones sobre la infelicidad que lo persiguió a lo largo de su corta vida.
Control evita la típica narrativa de las biografías de riquezas a la ruina (o viceversa): Riley no interpreta a Curtis como un ególatra furioso, sino más bien como un alma profundamente atormentada.
Convirtió su dolor en arte mientras pudo antes de que el dolor finalmente lo consumiera. Al igual que la música de Joy Division, Control es gloriosa, sombría y hermosa.
7. Sid and Nancy (1986)
Sobre: The Sex Pistols
Sid and Nancy de 1986 tuvo a Gary Oldman como Sid Vicious de los Sex Pistols y a Chloe Webb como la novia de Sid Vicious, Nancy Spungen, mientras la banda se embarcaba en su primera gira por los Estados Unidos.
Decir que Sid Vicious y Nancy Spungen tenían una relación turbulenta es quedarse corto, ya que su historia está llena de tragedia y misterio en torno a sus respectivos finales (especialmente el de Nancy).
Dicho esto, Oldman y Webb interpretaron a sus personajes a la perfección, y la película es muy interesante, lo que inevitablemente te llevará a querer aprender más sobre ambos.
6. La Bamba (1987)
Sobre: Ritchie Valens
Mucha gente está familiarizada con la tragedia de Buddy Holly, pero perdida en ella está la triste historia de perder a otro joven artista que también estaba en ese vuelo: Ritchie Valens.
Valens era una estrella ascendente del rock and roll chicano que cautivó al mundo a finales de la década de los 50.
Lou Diamond Phillips protagonizó brillantemente a Valens en la película, que cubre la corta vida y carrera de Valens mientras alcanzaba el estrellato de la noche a la mañana.
La película también se centra en la complicada relación de Valens con su hermano y su romance con una joven blanca cuyos padres no aprobaban la relación porque él era latino.
5. Bohemian Rhapsody (2018)
Sobre: Queen
La mayoría de los críticos calificaron a Bohemian Rhapsody como una mala película, pero fue un exitazo comercial y a la mayoría del público le encantó.
El dejar los elementos más controversiales de la vida de Freddie Mercury fuera de la película causó que muchos críticos y fans de hueso colorado de Queen etiquetaran al filme como “superficial”.
Igual fue un exitazo en la taquilla y al público en general le encantó. Le valió un Oscar como mejor actor a Rami Malek e introdujo a Queen a millones de nuevos fans.
Si buscas una historia centrada en el lado más personal de Freddie y ver su trágico final a detalle, Bohemian Rhapsody no será para ti.
Si buscas una historia centrada en los momentos gloriosos del cantante de Queen, entonces te encantará.
4. The Pianist (2002)
Sobre: Wladyslaw Szpilman
Adrien Brody interpreta al talentoso pianista judío polaco Wladyslaw Szpilman que lucha por sobrevivir en Varsovia durante el Holocausto.
En la vida de Szpilman las cosas empeoran progresivamente desde el comienzo de la guerra, desde ser forzado al gueto de Varsovia, hasta ser separado de su familia y tener que saltar de ruina en ruina para sobrevivir.
The Pianist te hace darte cuenta de que a veces el verdadero potencial de una persona tristemente nunca se alcanza completamente debido a las circunstancias fuera de su control.
3. The Doors (1991)
Sobre: The Doors
La película se centra en Jim Morrison mientras enfrenta problemas en el camino que afectan tanto a su relación con sus compañeros de banda como a las relaciones en su vida personal.
Val Kilmer captura la esencia completa de Jim Morrison, su apariencia, su voz y su comportamiento. The Doors es obligatoria para fans de Morrison, The Doors y el buen cine en general.
2. La Vie En Rose (2007)
Sobre: Édith Piaf
Estrenada en 2007, La Vie En Rose tuvo a Marion Cotillard como la legendaria cantante francesa en una narración sobre su ascenso a la fama después de ser descubierta a los 19 años mientras cantaba en una esquina.
Con ese ascenso a la fama también vinieron muchas pruebas y tribulaciones que hicieron de Piaf otra figura que tuvo que pagar el costo de su celebridad con múltiples experiencias trágicas.
Es una película tristísima, pero a pesar de todo, sales de ella con una apreciación por su trabajo, arte y talento.
1. Amadeus (1984)
Sobre: Mozart
Estrenada en 1984, Amadeus tuvo a Tom Hulce como el talentoso Wolfgang Amadeus Mozart. La película se centra en Mozart y su rival Antonio Salieri (F. Murray Abraham).
Salieri siente envidia del enorme talento de Mozart, lo que finalmente resulta en la formación de un plan para matarlo.
Amadeus es una mezcla de realidad y fantasía, si buscas una biográfica que cuente fielmente la historia del compositor, esta película no será para ti.
Si te encanta el buen cine, la música clásica y Mozart, difícilmente encontrarás mejor biopic.
