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Las Canciones Más Sobre Usadas en el Cine y TV

por Escape Musical

La música y el cine han estado íntimamente ligados desde los inicios del séptimo arte. Gran parte de lo que sientes y experimentas al ver una película depende de las elecciones musicales de los realizadores.

Sin embargo, hay ciertas melodías que han traspasado los límites del celuloide para permear en numerosas producciones, convirtiéndose en verdaderos clásicos sobre usados.

Ya sea por su pegadiza melodía, sus letras de doble sentido o simplemente porque encajan a la perfección en determinadas situaciones, algunas canciones han sido insertadas una y otra vez en películas y series de televisión.

Las canciones más sobre usadas en el cine y la televisión

La imagen muestra a Tom Hanks en la película Forrest Gump.

Desde himnos eternos del rock hasta baladas desgarradoras, estas piezas musicales han demostrado tener una vida propia en la pantalla grande y chica.

En este artículo, exploraremos las canciones más sobre usadas en el cine y la TV. Analizaremos cómo ciertas melodías se han convertido en un recurso frecuente para los directores y productores, dotando a sus obras de un toque familiar y nostálgico.

Low Rider — War

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La naturaleza relajada de “Low Rider” de War se ha convertido en la canción temática de algunos de los personajes más geniales y auténticos del cine.

Se ha utilizado para representar el estilo de vida despreocupado de los marihuanos en Cheech and Chong’s Up in Smoke, así como una forma para que los personajes de Gone in 60 Seconds entren en el espíritu de robar autos.

“Low Rider” parece ser más efectiva en una película cuando acompaña a un personaje de estilo rebelde y a un automóvil icónico y elegante (aunque no siempre uno que esté bajando).

“Low Rider” ha aparecido en quince películas, incluyendo Colors, Blood In Blood Out, Robots, 21 Grams, Dazed and Confused, Beverly Hills Ninja, A Knight’s Tale, Friday, Beverly Hills Chihuahua, The Odd Life of Timothy Green, The Internship y otras.

Oh Yeah — Yello

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Cuando es el momento de indicar que algo es sexy y ha capturado la lujuria del personaje principal, suena “Oh Yeah” de Yello.

Las voces profundas y suaves y la música electrónica crean una vibra lenta y acariciadora que le dice a los espectadores que quieren lo que se muestra en pantalla.

Aunque la canción fue creada en 1985, no llamó mucho la atención hasta que apareció en Ferris Bueller’s Day Off en 1986.

Sobre su inclusión en la película, el escritor y crítico Jonathan Berstein afirmó que su uso por parte de John Hughes ilustraba la “necesidad irresistiblemente apetecible del Ferrari del papá de Cameron”. Desde entonces, se ha vuelto sinónimo de la lujuria.

Desde Ferris Bueller’s Day Off, se ha utilizado el himno lujurioso en los Simpson, Nip/Tuck, Chuck, It’s Always Sunny in Philadelphia, South Park, Not Another Teen Movie, She’s Out of Control, The Secret of My Success, American Dad! y Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel.

Have a Little Faith in Me — John Hiatt

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Los humanos son criaturas imperfectas, pero eso no significa que, debajo de sus defectos y luchas, sean malas personas.

En cambio, las intenciones y deseos de una persona a menudo son buenos, a pesar de cómo actúan a veces. Al menos eso es lo que nos transmite “Have a Little Faith in Me” de John Hiatt.

Debido a la naturaleza un tanto cursi de la canción, “Have a Little Faith in Me” se usa más a menudo en comedias románticas y asegura a los espectadores que lo que sucede en pantalla es positivo.

Uno de los mejores ejemplos de la cálida y amorosa pieza de John Hiatt en películas es Benny & Joon de 1993.

Es un momento conmovedor cuando los dos personajes principales, Benny y Joon, quienes enfrentan desafíos mentales, pueden llegar a los corazones del otro y encontrar una conexión romántica que antes no estaba disponible para ninguno de ellos.

Es un dulce momento en el cine y uno que respalda la peculiar película como una imperdible para los fans de las películas románticas.

“Have a Little Faith in Me” también ha aparecido en Love Happens, Dawson’s Creek, Look Who’s Talking Now, My Best Friend’s Girl y Alias.

Angel — Sarah McLachlan

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Los personajes de las películas mueren. Es una parte conocida y aceptada del cine, pero a veces esas muertes de personajes nos rompen el corazón.

Cuando muere un personaje particularmente puro o noble, el momento suele ir acompañado de “Angel” de Sarah McLachlan, una melodía cálida y amigable que es indicativa de todo lo bueno.

Tiene la capacidad de decirle a los espectadores que sí, la persona que murió era buena y probablemente no debería haberse ido, pero que ahora está en un lugar mejor.

“Angel” de McLachlan se ha vuelto también sinónimo de escenas de mascotas tristes y solitarias que necesitan consuelo y un hogar seguro y feliz.

“Angel” se puede encontrar en City of Angels, Felicity, Dawson’s Creek, The Pretender y Tru Calling.

Bad Moon Rising — Creedence Clearwater Revival

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Cuando se avecinan problemas, suena “Bad Moon Rising” de Creedence Clearwater Revival. La letra de la canción es una alegoría perfecta para lo que está sucediendo en pantalla.

Ya sea un protagonista o antagonista, cuando John Fogerty dice que ve una mala luna en ascenso, sabemos que habrá problemas.

Gracias a la naturaleza alegre de la canción, también se usa a menudo para introducir a los espectadores en un momento menos serio en una película, a pesar de ser “problemático”.

Para agregar a la naturaleza optimista y hasta chistosa de la canción, una línea en el coro a menudo ha sido malinterpretada por los oyentes.

En lugar de “there’s a bad moon on the rise” (hay una mala luna en ascenso), la gente afirma escuchar “there’s a bathroom on the right” (hay un baño a la derecha). Incluso se sabe que Fogerty canta la letra malinterpretada en conciertos.

“Bad Moon Rising” ha aparecido en An American Werewolf in London, Sweet Home Alabama, My Girl, Man of the House, Supernatural, The Following y The Walking Dead, entre muchas otras.

All Along the Watchtower — Jimi Hendrix

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El uso de drogas y la psicodelia de los 60 son usualmente momentos para que escuchemos la versión de Jimi Hendrix de “All Along the Watchtower” de Bob Dylan en una película.

Uno de los usos más reconocibles del himno de Hendrix para los hippies es en Land of the Lost. Los acordes se intensifican justo cuando los personajes de la película beben de frutas peludas extranjeras que los llevan a un paseo salvaje junto a la piscina.

Una escena similar de consumo de drogas proviene de la película de 1989 Look Who’s Talking, donde el personaje principal, un bebé, experimenta un colocón por primera vez mientras está en el vientre de su madre.

Algunos directores se han aventurado fuera de la connotación normal de la canción y en su lugar la usan como un marcador de agradable ironía, como en su uso en Watchmen.

Además, Battlestar Galactica utilizó el riff como una señal tonal para denotar hitos importantes en las vidas de los personajes del programa.

Además de los mencionados, “All Along the Watchtower” también hizo apariciones en los Simpson, Private Parts, Forrest Gump, Flashback, 1969 y Withnail & I.

True — Spandau Ballet

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Muy pocas canciones dicen “comedia romántica” como “True” de Spandau Ballet. Los suaves “ah-ha” que son preludio de “I know this much is true” son fácilmente reconocibles para los cinéfilos.

Esto es especialmente cierto para aquellos que recuerdan el papel central de la canción en The Wedding Singer, donde Steve Buscemi ofrece una interpretación única pero no del todo terrible de la pieza.

“True” también es un gran indicador de la época, ya que puede informar a los espectadores que de alguna manera se han encontrado en los años 80.

Esto es especialmente cierto en Hot Tub Time Machine, donde los personajes principales revisitan los años 80 gracias a una máquina del tiempo en una bañera de hidromasaje.

No hay duda de que “True” se ha afianzado en la mente de los cinéfilos de todas las generaciones como un recordatorio de que la vida está llena de momentos divertidos y románticos que no necesitan ser tomados demasiado en serio.

Debido a eso, la canción ha aparecido en películas y programas de televisión en cada una de las últimas tres décadas, desde The Wedding Singer y Charlie’s Angels hasta I Love You Beth Cooper y Modern Family.

También se ha destacado en los Simpson, The Office, Grind y Larry the Cable Guy: Health Inspector.

For What It’s Worth — Buffalo Springfield

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Al igual que otros en esta lista, “For What It’s Worth” se usa frecuentemente para situar a los espectadores de películas y programas de televisión en la mentalidad de los años 60.

Durante la época en que fue lanzada, la canción se convirtió en un himno para los manifestantes contra la Guerra de Vietnam, y por lo tanto se incluye casi cada vez que una película o programa presenta los años 60 o la guerra.

El lento y rítmico canto de “For What It’s Worth” la convierte en la canción de fondo perfecta para pasar un porro, lo que la convierte en una elección interesante cuando se usa con un telón de fondo de la Guerra de Vietnam, como en Forrest Gump.

“For What It’s Worth” es una elección sólida cuando los personajes se enfrentan a la introspección o a la oportunidad de reflexionar sobre su estado actual, como en el caso de Tropic Thunder.

“For What It’s Worth” ha aparecido en Lord of War, UnReal, The West Wing, Forrest Gump y Coming Home.

Kung Fu Fighting — Carl Douglas

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No sorprende que una canción titulada “Kung Fu Fighting” sea la canción predeterminada cada vez que alguien comienza a pelear kung-fu en una película.

Aunque muchas veces se implementa de manera cómica, ya que quienes practican kung-fu a menudo son bastante malos en las artes marciales.

No hay mejor ejemplo de esto que Beverly Hills Ninja, donde el irónicamente ágil Chris Farley derriba a varios malos en un esfuerzo por proteger a su medio hermano.

Interesantemente, la canción fue originalmente creada como el lado B de “I Want to Give You My Everything”.

Dado que era solo una canción del lado B, el cantante se excedió con los sonidos de kung-fu y terminó la grabación de la canción en pocos minutos.

Sin embargo, una vez que los productores tuvieron la oportunidad de escuchar la canción, decidieron convertir “Kung Fu Fighting” en el lado A, y nació un ganador.

En estos días parece que la canción se presenta un poco demasiado seguido y desde hace mucho tiempo ha perdido su sabor.

Sin embargo, eso no ha parecido detener a “Kung Fu Fighting” de encontrar su camino en Horrible Bosses, Kung Fu Panda, Rush Hour 3, Daddy Day Care, Supercop y más.

Final Countdown — Europe

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Tan pronto como comienza el riff de sintetizador de “Final Countdown” de Europe, sabemos que algo increíble está sucediendo, o sucederá pronto en la pantalla.

Es una canción convincente y optimista que contribuye a la emoción de una escena. En la serie de culto Arrested Development, el personaje Gob Bluth vive como un mago en apuros que no puede encontrar su lugar en el mundo.

Su uso de “Final Countdown” para iniciar sus a menudo fallidas “ilusiones” es un punto culminante del programa.

Y gracias a la popularidad de Arrested Development con su regreso a través de Netflix, la canción ha ganado atención adicional entre jóvenes que aún no nacían en el momento de su lanzamiento.

“Final Countdown” también se puede escuchar en Chuck, Glee, Scrubs, Pitch Perfect y más.

Hallelujah — Leonard Cohen

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La canción “Hallelujah” de Leonard Cohen ha encontrado su camino en docenas de películas y programas desde su creación en 1984.

La icónica canción se usa más a menudo durante una baja en la situación o el estado de ánimo de un personaje.

El triste relato de David refleja los desafíos y luchas que enfrentan aquellos a quienes observamos en pantalla.

A pesar de sus obvias letras religiosas, “Hallelujah” rara vez se incluye como una canción religiosa o incluso espiritual.

Con eso en mente, no sorprende ver la canción usada en numerosos programas de televisión y películas que dependen de ofrecer poderosas experiencias emocionales a los espectadores.

La canción se puede escuchar en The West Wing, ER, Crossing Jordan, Criminal Minds, House, Ugly Betty, Without a Trace, Third Watch, NCIS, Lord of War, Feast of Love y, de manera más memorable, en Shrek.

Ain’t No Sunshine — Bill Withers

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Siempre hay un momento en las películas románticas donde uno de los personajes hace algo para alejar a la persona que ama.

Por supuesto, desean no haber hecho o dicho esa cosa horrible, y ahora el amor de su vida se ha ido para siempre. Hora de reproducir “Ain’t No Sunshine” de Bill Withers.

La melancólica línea “Ain’t no sunshine when she’s gone” (No hay sol cuando ella se va), junto con el ronco zumbido de un bajo, capturan perfectamente la naturaleza triste y arrepentida del personaje.

Sabemos que en su interior ama a la persona y la quiere de vuelta. Sabemos que desearía poder deshacer lo que hizo para lastimarla.

“Ain’t No Sunshine” tiene la capacidad de ayudar al público a sentir su dolor y entender su deseo de hacer las cosas bien.

La melodía de Bill Withers ha aparecido en Flight, Perception, CSI: NY, Munich, Monk, Old School y Notting Hill.

Sweet Home Alabama — Lynyrd Skynyrd

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Es una melodía alegre que insta a los oyentes a ponerse sus botas vaqueras, tomarse una cerveza y salir a la pista de baile.

Aunque la canción nos hace pensar en la película del mismo nombre, es difícil no pensar en su lugar en Con Air, gracias a la memorable línea de Steve Buscemi: “Define la ironía. Un montón de idiotas bailando en un avión con una canción famosa de una banda que murió en un accidente de avión”.

A pesar de la triste historia de Lynyrd Skynyrd, “Sweet Home Alabama” vive como el orgullo del Sur y un recordatorio de que a veces solo necesitamos olvidar nuestros problemas y bailar.

“Sweet Home Alabama” aparece en Despicable Me, Forrest Gump, Mask, Sahara, The Girl Next Door, Los Simpson y, por supuesto, en la comedia romántica Sweet Home Alabama.

Walking on Sunshine — Katrina & The Waves

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“Walking on Sunshine” es una de las canciones más conocidas y alegres de los años 80. Las letras, el ritmo, los acordes optimistas, todos trabajan juntos para ofrecer una melodía llena de diversión.

Es la melodía perfecta para el personaje de Jack Black en High Fidelity mientras hace lo posible por emocionar a su amigo poco jovial.

Alternativamente, la canción se reproduce casi irónicamente en American Psycho mientras Patrick Bateman pasea por el pasillo de la oficina camino a su oficina.

Su estado de ánimo exterior es de una monotonía casi aburrida, pero la canción proporciona una visión del alma de un hombre que, solo horas antes, se deleitó cortando en pedazos a su compañero de trabajo con un hacha.

“Walking on Sunshine” ha aparecido en numerosas películas, incluyendo Daddy Day Care, Herbie: Fully Loaded, The Secret of My Success, Bean, Look Who’s Talking, y más.

Gimme Shelter — Rolling Stones

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Incluso si a nadie más le gusta “Gimme Shelter”, a Martin Scorsese sí. El legendario director ha incluido la canción de los Rolling Stones en numerosas películas.

Desde Casino hasta The Departed, los espectadores pueden esperar la inclusión de la melodía siempre que algo turbio esté sucediendo o un personaje esté a punto de tener una experiencia que cambiará su vida.

“Gimme Shelter” se ha utilizado en más de una docena de películas y programas para advertir a los espectadores que las cosas están a punto de ponerse más intensas.

Independientemente del resultado, siempre que los espectadores escuchan “Gimme Shelter”, es hora de prestar atención y prepararse para algo emocionante.

La canción “Gimme Shelter” de los Rolling Stones se puede escuchar en Dexter, Adventures in Babysitting, Knight Rider, The Fan, Layer Cake, CSI: NY, Covert Affairs, Flight y Hawaii Five-O.

White Rabbit — Jefferson Airplane

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Otro buen ejemplo de una canción que se combina bien con escenas de drogas es “White Rabbit” de Jefferson Airplane.

La tranquila pieza melódica proporciona una experiencia relajante mientras los personajes de la película entran en el suave subidón proporcionado por su droga de elección.

Uno de los casos más rápidamente reconocibles de “White Rabbit” es en Platoon, donde el personaje de Charlie Sheen se entrega a una experiencia narcótica en una tienda con sus amigos.

La combinación de “White Rabbit” y drogas no sorprende considerando los temas de las letras de la canción.

Con discusiones sobre píldoras, pipas de agua y setas, no se necesita ser un genio para entender por qué se ha vuelto sinónimo de actividades relacionadas con las drogas en las películas.

“White Rabbit” ha sido incluida en docenas de películas, incluyendo The Game, Fear and Loathing in Las Vegas, The Holiday, Purple Haze, Futurama, Supernatural, America’s Sweethearts, Coming Home, Circuit, Love and Music, Where the Truth Lies, Singularity is Near, Go Ask Alice, The Sopranos y Los Simpson.

What a Wonderful World — Louie Armstrong

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El mundo puede ser un lugar hermoso y encantador. Ese es el mensaje que obtenemos de “What a Wonderful World” de Louie Armstrong.

Es una melodía relajada que representa la bondad y señala la amabilidad que se puede encontrar en la vasta extensión de nuestro mundo.

Es una canción que nos invita a reflexionar sobre las oportunidades de hacer lo correcto por los demás, de vernos mutuamente como amigos y de dejar los sentimientos negativos que a menudo albergamos hacia las personas que nos rodean.

Aunque la versión de Armstrong es la más utilizada, algunas producciones también recurren al popurrí con ukelele “What a Wonderful World/Over the Rainbow” de Israel Kamakawiwo’ole.

A diferencia de Armstrong, la versión de Kamakawiwo’ole se reserva para los personajes más peculiares en el cine, a menudo aquellos presentes en comedias familiares tontas que intentan emparejar a personajes bobos con la bondad que los rodea.

“What a Wonderful World” se puede escuchar en The Mentalist, Fred Claus, Meet Joe Black, 12 Monkeys, Good Morning Vietnam, Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay, Madagascar y ER.

Stayin’ Alive — Bee Gees

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Gracias a Saturday Night Fever, “Stayin’ Alive” de los Bee Gees es ahora una de las canciones más reconocidas y sobreexpuestas en el cine.

Cuando el guion requiere que un personaje pasee por la acera, eso significa que los altavoces comenzarán a sonar con “Stayin’ Alive”.

Considerando que Saturday Night Fever se estrenó en 1977, realmente solo las generaciones mayores recuerdan dónde comenzó la tendencia de pasear por la acera con “Stayin’ Alive”.

Para aquellos que nacieron después de que la icónica escena de John Travolta llegara por primera vez a la pantalla grande, hay muchas otras instancias de personas y criaturas paseando al ritmo de The BeeGees, incluyendo Los Simpson, A Goofy Movie y Madagascar.

“Stayin’ Alive” también ha sido presentada en Sherlock, Glee, Baby Geniuses, Virtuosity, Honey I Blew Up the Kid, Airplane, Chicken Little y Naked Gun 33 1/3: The Final Insult.

Bad to the Bone — George Thorogood and the Destroyers

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Como sugiere el título de esta canción, por quien se toque es un verdadero duro. Este es el tipo o chica con el que no quieres meterte, y están en una misión para causar un daño serio.

Al menos eso es lo que obtienes con el personaje de Arnold Schwarzenegger, vestido de cuero y montando una motocicleta, en Terminator 2: Judgment Day.

Por supuesto, también se usa cómicamente, como en el caso de Joe Dirt cuando está a punto de hacer lo malo.

Debido a su melodía optimista y algo desenfadada, “Bad to the Bone” se ha utilizado en numerosas películas infantiles para que los espectadores sepan que el personaje que están viendo es definitivamente uno de los “niños cool”.

Y como la canción tiene clasificación G en su lenguaje y mensaje, funciona muy bien tanto para padres como para niños.

“Bad to the Bone” ha sido presentada en Hawaii Five-O, Megamind, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, Major Payne, The Muppets, 3000 Miles to Graceland, Problem Child y Firehouse Dog.

Born to be Wild — Steppenwolf

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Sin importar lo que diga cualquier otra persona, “Born to be Wild” es la canción para los viajes por carretera, y es fácil entender por qué.

La melodía es divertida, pegajosa y comienza con “Arranca tu motor, sal a la carretera, buscando aventura y lo que se cruce en nuestro camino”.

Naturalmente, es la mejor opción cada vez que alguien en una película o serie se lanza a la carretera abierta.

La canción se utilizó originalmente en Easy Rider de 1969 y captura perfectamente la sensación de liberación que acompaña a la vida sobre dos ruedas en los años 60.

Desde entonces, sin embargo, los equipos de producción la han utilizado como una forma económica de mostrar la libertad de un personaje.

No sorprende que “Born to be Wild” se haya utilizado en más de 100 películas y series de televisión, y no muestra signos de desaceleración.

Parece mucho más fácil colocar esta icónica canción que tratar de encontrar algo más que capture tan fácilmente el sentido de libertad que transmite.

Entre los muchos títulos que han presentado “Born to Be Wild” se encuentran Las Vegas, Six Feet Under, Dudley Do-Right, One Crazy Summer, The Wonder Years, Problem Child, Wild America y Borat.

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